PRÓXIMOS EVENTOS

Queremos anunciarles a continuación el calendario con los próximos eventos de nuestro Centro Cultural.

"Lanzamiento de Talleres: Danza y Expresión Corporal": muestra artística de los profesores de danza y expresión corporal de nuestro Centro Cultural.
Sábado 14 de abril, 20:30 horas, Patio Juanito Maravilla, Centro Cultural Juan Miguel Rojas (Las Palmeras 3415, ñuñoa).

Adhesión: $ 1500



"Raíces del Flamenco" : Oriente y Occidente unidos a través de la danza, la música y la poesía.
Sábado 26 de mayo, 20:30 hrs. Teatro del Centro Cultural de La Reina.

Participan como elenco:

Karuna - Danza Hindú

Nayira Karam - Danza Egipcia

Paola Jara - Danza Gawazi

Jorge Gómez - Guitarra Flamenca

Déborah Fischer - Poesía Gitana

Compañía Corazón de Madera - Cante, Baile y Toque Flamenco

CURSOS Y TALLERES 2007

(click sobre la imagen para agrandarla)

Queremos invitarte a participar de los cursos y talleres que el Centro Cultural Juan Miguel Rojas te ofrece para este año 2007 en diversas disciplinas del arte y la cultura.

Son cursos orientados a personas sin conocimientos previos o que tengan conocimientos muy básicos en las disciplinas ofrecidas.

Edad mínima requerida: 14 años

Matícula anual: $ 6000

Arancel mensual: $ 18500 (clase grupal), $ 22000 (clase individual)

Adicionalmente, las personas interesadas tendrán la opción de quedar liberadas del pago de matrícula en caso de:

1) Inscribirse en algún (os) curso (s) el día en que realicemos eventos en algún teatro amigo o bien en los eventos que realizamos en el Patio Juanito Maravilla de nuestro Centro Cultural

2) Documentar (cheques a fecha) 2 a 4 meses de clases de una vez.

Por otro lado, las personas interesadas podrán tener descuentos en el valor del arancel mensual:

1) Pagando al contado 2 meses de clases: 5% de descuento

2) Pagando al contado 4 meses de clases: 10% de descuento

LISTA DE CURSOS Y TALLERES 2007

ÁREA MÚSICA

Introducción al Canto Lírico
Canto Popular
Charango
Piano
Guitarra Flamenca
Guitarra Popular
Guitarra Clásica
Música Étnica
Taller de Voz


ÁREA PLÁSTICA Y ARTES VISUALES

Fotografía blanco / negro
Introducción a la Fotografía blanco / negro
Pintura al óleo
Dibujo al carboncillo
Escultura
Cerámica
Floristería
Telar
Historia del Arte
Historietas y Comic


ÁREA EXPRESIÓN CORPORAL

Danza Árabe
Danza Hindú
Danza Tribal
Taller de Artes Escénicas Teatrales
Pantomima


ÁREA DESARROLLO PERSONAL

Yoga
El Arte de la Diosa (NUEVO - solo para mujeres)
Neurolinguística


ÁREA EXPRESIÓN VOCAL

Cuidado y Manejo de la voz hablada


ÁREA IDIOMAS

Francés
Ruso
Alemán
Inglés

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VISÍTANOS EN Las Palmeras 3415, ñuñoa

Fono: 326 7009

Email: centroculturaljmr@yahoo.com

Web: http://centroculturaljmr.blogspot.com

Taller de Lengua Francesa

Objetivos:

a) Realizar el lenguaje escrito
b) Realizar el lenguaje hablado
c) Realizar el lenguaje de textos y lectura

Contenidos:

· Fonética
· El articulo definido, indefinido y partitivo
· El sustantivo: Género y Número
· Adjetivo y el adverbio adjetivado
· Números cardinales y ordinales
· El pronombre
· Las preposiciones
· Las frases interrogativas y negativas
· El verbo: auxiliares
· El verbo de la primera, segunda, tercera y cuarta conjugación
· Verbos regulares e irregulares
· Verbos pronominales
· El Adverbio
· La sintaxis y Redacción

Taller de Música Étnica

“El Rescate de la Música Étnica: Despertando la Memoria y el Fundamento de las Tradiciones”
por Matias e Hileyn Valencia Berenguela


Este taller está dirigido a los alumnos de esta institución y consiste en enseñanza de música tradicional étnica, a través de las siguientes instancias:

Educación artístico musical, orientada al aprendizaje de la música étnica
Investigación del desarrollo artístico cultural étnico
Difusión de la música étnica a través de presentaciones y conciertos
Difusión de la cosmovisión étnica a través de charlas y seminarios

OBJETIVO PRINCIPAL

“Crear una instancia que permita la instrucción, formación y difusión de la música y cosmovisión étnica, para los alumnos de esta institución”


OBJETIVOS SECUNDARIOS

Enseñar la música tradicional étnica; ritmos tradicionales, cantos étnicos, construcción de instrumentos y su fundamento.

Investigar las diferentes raíces culturales artísticas étnicas; su cosmovisión y su desarrollo hasta hoy en día.

Difundir el legado cultural artístico étnico a través de las presentaciones y conciertos permanentes; con apoyo audiovisual.

Crear un espacio para la emisión de charlas sobre la cosmovisión y desarrollo artístico étnico, rescatando el sentido de la globalización conciente y fundamentada.


BENEFICIOS DIRECTOS

Se educará a los alumnos en la cosmovisión étnica y se les instruirá en la técnica musical de las diversas tradiciones étnicas del mundo. Posibilitando con esta formación integral, la creación de orquestas y ensambles musicales, que no sólo rescatan los fundamentos tradicionales de los diversos países (incluyendo Chile), sino también la construcción de propias creaciones, basadas en estos fundamentos étnicos.

A través de la investigación teórica cultural, se favorece la integración de las diversas tradiciones étnicas musicales, generando un espacio de estudio, difusión y producción de nuevos conocimientos (textos, material audiovisual, DVD, CD, otros) aumentando nuestra riqueza cultural y abriéndonos a una nueva perspectiva de la globalización.

Conjuntamente, se realizarán presentaciones y charlas, entre otras muestras artísticas-culturales de las tradiciones étnicas en forma permanente, obteniendo este beneficio los alumnos que toman el taller y aquellos que no lo hacen, mas pertenecen a la Universidad.

BENEFICIOS INDIRECTOS

Potenciar el desarrollo de la Identidad Cultural juvenil, a través del reconocimiento de las diferencias que se observan en las distintas tradiciones étnicas; su proceso evolutivo, expansivo y su trasmisión en forma oral.

Entregar herramientas que permitan expandir el aprendizaje del curso hacia otras áreas de la vida, dado que el proceso de enseñanza tiene como eje central no sólo la formación técnica musical, sino también la posibilidad de transformar y expandir el desarrollo psico-social de las personas, otorgándoles nuevos sentidos del ritmo que permiten redescubrir la conciencia corporal orgánica, fortalecer la auto-confianza, canalizar la agresividad a través de la música, potenciar las habilidades, favorecer el pensamiento positivo, entre otras que son beneficiosas para el desarrollo personal.

Fortalecer la comunicación a través de la música, como vía directa y constructiva de la expresión de su persona. Además de propiciar nuevas formas de relacionarse con la realidad y desarrollar pensamientos y acciones más reflexivas, metódicas y responsables.

Potenciar el trabajo en equipo, a través del ensamble de orquesta, para desarrollar esta conciencia de trabajo en armonía y reciprocidad, con participación creativa y expresión conjunta.

Redescubrir el acerbo cultural que nos entregan las etnias del sur de Chile.

Rescatar la conciencia ecológica, piedra angular de muchas etnias del mundo; que promueve una relación comprometida y una acción responsable para con la naturaleza y el medio ambiente.

CURSO A : INSTRUMENTOS MUSICALES ÉTNICOS
Profesor: Matias Valencia Berenguela

PLAN DE TRABAJO : Instrumentos musicales étnicos

Aprendizaje de la ejecución del instrumento con su respectiva técnica: una clara dicción en la práctica sonora del instrumento y una correcta postura corporal de la zona del cuerpo que se implementa para la ejecución de éste.

Aprendizaje de Lectura Musical; simbología musical utilizada para leer y escribir las partituras de los ritmos a ejecutar.

Ejecución de Ritmos y toques tradicionales

Conocer los mitos, ritos y leyendas, asociadas al instrumentos . Su utilización como instrumento profano y/o religioso para un mayor aporte cultural.

Antropología : Origen, la procedencia y el significado del instrumento

Conocer la evolución histórica y el desenvolvimiento cultural del estilo musical del instrumento en estudio

Potenciar el desarrollo creativo de composiciones propias del alumno basadas en el concepto tradicional aprendido en el curso

Fabricación de instrumentos étnicos (fomentando la conciencia ecológica en el trabajo de la madera, cueros, etc, al estilo de las antiguas tradiciones)

METODOLOGÍA

El desarrollo de los contenidos del taller se realizará con la siguiente disposición metodológica:

1.- Precalentamiento y elongación, focalizando la atención en la Conciencia Corporal en el instrumento
2.- Ejercicios de timbres sonoros fundamentales de los instrumentos, así como la lectura musical con la que se ejecuta los ritmos a aprender
3.- Ejercicios de disociación de los hemisferios cerebrales a través de la ejecución rítmica alternada de los toques y tonos.
4.- Aprendizaje del toque tradicional, con su respectivo desenvolvimiento socio-cultural, actualizando los conocimientos antropológicos de este estilo de música.
5.- Aprendizaje de cada uno de los patrones rítmicos que componen el tema con sus respectivas técnicas y partituras musicales.
6.- Desarrollo de la improvisación en solos (individuales y grupales).


CURSO B : “Aprendiendo a Cantar, en el Lenguaje de lo Étnico”
Profesora: Hileyn Valencia Berenguela


Introducción

Este curso cumple fundamentalmente la labor de introducir a las personas en el manejo del canto, como medio de comunicación humana y artística. Enseñar cómo la voz y el cuerpo son un todo, que debe reflejar el crecimiento del espíritu. Es decir, tener un manejo y conciencia corporal, desde el sentir, pensar y posicionarse en la vida. El cuerpo es un instrumento musical y la voz es la conexión con nuestra realidad. Entonces lo que buscamos son nuevas formas de flujos de energía liberadora, potenciando nuestras capacidades desde lo más sagrado y ancestral, nuestras raíces y tradiciones étnicas.

Objetivos

· Aprender a descubrir las diversas capacidades corporales-vocales

· Descubrir las partes que componen el instrumento vocal

· Conocer el lenguaje y los sonidos étnicos, su tradición y su sentido trascendente
Manejar ritmos, melodías, armonías e intensidades vocales

· Adentrarse en el profundo proceso de la interpretación musical, el manejo energético de la voz y su fuerte potencial transmutador de la conciencia.


Metodología

El curso tendrá una acentuada metodología práctica, estimulando el aprendizaje a través de constantes actividades vocales y corporales. De esta forma se busca cumplir con los objetivos de obtener los mejores resultados en la instrucción formal del canto y dar el necesario contenido étnico que le da el contexto y sustento formativo, consiguiendo el enlace holístico que genera esta búsqueda comunicativa

El método de enseñanza es de formación directa profesor-guía al alumno, con base explicativa y presencial a nivel de contenidos y de actividades genéricas en relación a los cantos y manejo corporal de alumno. Todas las sesiones (horas pedagógicas) son participativas y complementarias a tareas dadas para realizar en el hogar.

Materiales

Cuaderno, lápiz, espejo de mano, grabadora en caso de tenerla.


Unidades educativas

I Aprendiendo a cantar, el lenguaje corporal y las raíces étnicas

II Lenguaje y sonidos de las tradiciones étnicas

III Cantos y estados de la Tierra

IV El verdadero sentido del cantar y la magia del espíritu ancestral


Contenidos Primordiales

Métodos de respiración y tipos de sonidos
Partes orgánicas del instrumento vocal
Formas y usos fonéticos del diafragma
Conciencia corporal y comprensión de la unidad mente-cuerpo-voz
Sonidos orales y nasales; el uso del Falsete
Articulaciones fonéticas: de punto y modo
Contexto geográfico-climático de los tipos de sonido
Cantos Africanos, con especialidad en los cantos Mandingue-Fola
Cantos Mapuche-Huilliches
Cantos Étnicos Australianos
Cantos devocionales mántricos
Los contextos y cosmovisiones étnicos
El verdadero ser del canto (conciencia y entendimiento de lo vivo)
El proceso de la conciencia vocal y el flujo de la armonía (de lo mental a lo corporal)
Lenguaje y melodía como fluir de convivencia (energía luminosa transformadora y transmutadora)


Actividades

Ejercicios de los diversos tipos de respiración: Diafragmal, Pranayama, Pectoral (caja torácica), Falsete y otros.
Ejercicios de elongación y relajación del instrumento vocal
Ejercicios dinámicos de sonidos (según partes del instrumento vocal)
Práctica de armonías melódicas
Diálogo en relación al contexto de la conciencia vocal
Ejercicios y prácticas de sonidos orales y nasales. Inicio en el uso del falsete
Ejercicios introductorios a las articulaciones de modo (cada articulación; modo y punto) será trabajada en relación a los dialectos étnicos que las utilizan
Práctica central de todos los cantos, según pueblo y origen, con reconocimiento de sonido, tipo de respiración y articulación fonética
Meditación y práctica de Pranayama, para entrar en la vivencia mántrica
Vivenciación del sentido de los cantos, según su origen y cosmovisión étnica

Clase esencialmente expositiva y presencial, debido a su fuerte contenido metafísico
Se espera la comprenetación de todas las personas y la solución de cualquier duda o pregunta que exista referente a lo aprendido
Educación en relación a los cuidados del instrumento vocal
Presentación final de los contenidos a través de una muestra escénica del canto étnico, en fusión con los instrumentos étnicos.

EVALUACIÓN DEL TALLER : CURSO A y B

A continuación se desarrollan las dos instancias evaluativas del taller, Grupal e Individual:

En el entendimiento de que el ensamble de ritmos étnicos se basa en un desarrollo grupal y de un compromiso con uno mismo y con el grupo, es que se evalúa el desempeño individual y el grupal a través del ensamble orquestal e improvisación de los alumnos.
Posteriormente se evalúa el desenvolvimiento del alumno con el grupo y del alumno como solista, observando así sus riqueza y sus falencias, para que la observación de estas sea integral en el aprendizaje del ensamble de música étnica

En una mirada individual del ciclo de aprendizaje (longitudinalmente), en la cual se valora la creatividad y la integración de lo aprendido en el curso, su desplante escénico, su ensamble con el resto de la orquesta, principalmente.

Taller de Guitarra Popular

Objetivos generales

Poder entregar valores musicales a alumnos con aptitudes y ayudar a desarrollar el sentido musical en ellas.


Objetivos específicos

-Reconocer e identificar signos de duración.

-Comprender la explicación de las definiciones teóricas más importantes.

-Demostrar mediante trabajos prácticos y teóricos, el conocimiento de los diferentes signos ya conocidos.

-Interpretar la explicación de las definiciones teóricas más importantes llevándolas al instrumento.


Requisitos del alumno


El alumno debe tener instrumento y cuaderno de pauta.



1º Semestre

Unidad I

1.- Introducción a la música – Historia y antecedentes del instrumento.

2.- Conceptos rítmicos, melódicos y armónicos – partes del instrumento y modo de uso.

3.- Compases, valor relativo de las figuras de notas y silencios compases – ejecución en el instrumento.

4.- Clave de sol, altura y ubicación de notas en el pentagrama – ejecución en el instrumento.




Unidad II

1.- Evaluación de la Unidad I – intervalos y ejecución en el instrumento.

2.- Acordes mayores, escala mayor y sus distancias – ejecución en el instrumento.

3.- Acordes menores, escala menor y sus distancias – ejecución en el instrumento.

4.- Acordes mayores y menores con séptima – ejecución en el instrumento.

5.- Patrones rítmicos – ejecución en el instrumento.


Unidad III

1.- Evaluación de la Unidad II – armaduras, alteraciones, acompañamiento y lectura con instrumento.

2.- Figuras con punto y ligaduras – acompañamiento y lectura con instrumento.

3.- Clave americana – preparación de repertorio (simple).

4.- Modelos de escalas – preparación de repertorio.

5.- Preparación de repertorio.

6.- Preparación de repertorio – presentación.




2º semestre

Unidad I

1. Variantes de la escala mayor - lectura y técnica

2. Grados de la escala mayor y construcción de acordes según sus grados - ejecución en el instrumento


3. Variantes de la escala menor - lectura y técnica

4. Grados de la escala menor y construcción de acordes según sus grados -
ejecución en el instrumento



Unidad II

1. evaluación de la Unidad I - Arpegios y técnica

2. tonalidad relativa - escalas y arpegios

3. Modos y análisis de partitura - ejecución en el instrumento (repertorio)

4. Acordes y sus tensiones - ejecución en el instrumento (repertorio)

5. Acordes y sus tensiones - ejecución en el instrumento (repertorio)

6. Lectura de melodía y acompañamiento (repertorio)



Unidad III


1. evaluación de la unidad II - escalas pentáfonas y cromáticas

2. transporte, modulación y análisis de partitura - técnica

3. taller de improvisación - Preparación de repertorio

4. taller de improvisación - evaluación semestral

5. Preparación de repertorio

6. Preparación de repertorio - presentación

Taller de Canto Popular

Perfil del curso:

Este curso tiene por finalidad preparar al alumno para enfrentarse al canto popular, utilizando técnicas vocales y de interpretación.

El ciclo completo contempla un año de duración, dividido en cuatro trimestres, cada uno con el grado de complejidad que corresponda.

Se debe tener en cuenta una selección de alumnos que seguirán el curso. Escogiendo según ciertas habilidades, criterios y sentido artístico, para así, formar un grupo de buenos cantantes que sean capaces de mostrar su trabajo y su arte y de absorber las técnicas que les serán enseñadas.

1- Objetivos del curso:

a) Primer Trimestre: Clasificar el registro vocal de cada alumno para comenzar a trabajar en la técnica del canto. En este período se estudiará un repertorio para aplicar lo aprendido.

Una vez finalizado el trimestre, es conveniente que los alumnos den una audición en donde canten algo de su repertorio acompañados por un instrumento para así poder analizar sus progresos.

b) Segundo Trimestre: Contempla trabajar al máximo la capacidad del registro de los alumnos y ampliar sus repertorios para potenciar la presencia en el escenario.

Al finalizar este ciclo, sería conveniente organizar un recital de canto con músico acompañante, anunciado para público general y con programa.

c) Tercer Trimestre: Se enfatiza el trabajo de seguridad de la técnica vocal de cada alumno y desplante en escena, sobretodo la interpretación.


d) Cuatro Trimestre: Ultimo ciclo del curso que tiene como objetivo fundamental preparara a los alumnos para un recital que será el que de fin al curso anual, por lo tanto, el más importante, poniendo en práctica todo lo aprendido.

El recital de fin de curso sería anunciado con programa, abierto al público y con músico acompañante.


Prof. Francisco Sánchez

Taller de Historietas

Diseño de Personajes:

Estudio de la estructura y el dibujo en dos dimensiones
Del (los) personaje(es). Características Sociales y
Sicológicas de éste.

Dibujo de Ambientación:

Perfil Social y de atmósfera que rodea al personaje. Cómo
El ambiente influye y afecta en forma directa al
Comportamiento de dicho personaje y cómo éste se apoya
En el ambiente para describir la acción.

Viñetas y Tintas:

Importancia del uso de Viñetas en las Historietas.
Reconocimiento de una secuencia de acción. Dibujo
Y diseño de Viñetas. Materiales para entintar.

Guión Escrito:

Principales Figuras Literarias de un cuento o relato breve
Apuntes y dirección de los relatos: Humor, Drama,
Aventuras y Fantasía. Enfoque hacia el tipo de narración
Como Ficción o Realidad.

Medios de edición:

Planificación del material a realizar para formar parte
De distintos tipos de edición gráfica: Diarios ( Tiras
Cómicas), Revistas, Internet.

_______________________________


Materiales:

Lápices grafitos blandos.

Portaminas 0.5.
Goma.

Regla.

Sacapuntas.

Tinta China

Croquera

Block de Dibujo 1/8

Acuarelas, Acrílicos o Lápices de Colores.

Duración: 12 Sesiones de 2 hrs. cada una

Profesor: Carlos López Balló ( Dibujante de historietas y Pintor)

Taller de Floristería

INTRODUCCIÓN

El proyecto está centrado en la necesidad de ofrecer a los alumnos y alumnas la posibilidad de desarrollar sus habilidades e intereses en el área creativa y apreciativa del arte floral.
Dentro de la Rama de Horticultura Ornamental, se encuentra la especialidad de Floristería, la cual, permite una relación de la naturaleza, plantas y flores, con la creatividad y el ser humano.

PROGRAMA

Este curso va dirigido a todas aquellas personas que desean dedicarse a esta actividad en forma recreativa , de terapia o bien profesionalmente a nivel técnico; que consideran que sus aptitudes personales son las apropiadas para el desempeño de la misma.
También es interesante para las personas a las que les gusta dedicar su tiempo libre a hacer cosa nuevas y con estilo, y que les guste el arte de la decoración floral.

OBJETIVOS GENERALES :

· Desarrollar la creatividad, sensibilidad y destreza en una disciplina que genera estados de tranquilidad y armonía.

· Adquirir conocimientos, destrezas y técnicas básicas sobre la manipulación de flores, plantas y otros materiales no florales utilizados en floristería.


OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

· Adquirir conocimientos de nombres de flores y plantas, mantenimiento y cuidados de las mismas.

· Recepcionar, mantener y acondicionar plantas y flores naturales aplicando las técnicas precisas
· Aplicación de técnicas de conservación de plantas y flores naturales. Reconocer las variedades de flores naturales cortadas que se emplean para su manipulación y comercialización.

· Desarrollar con habilidad la confección, configuración, empaquetado y presentación de diferentes estilos y tamaños de ramos, ramilletes y bouquets de flores.

· Desarrollar con habilidad las diferentes estilos y formas de confeccionar y presentar las composiciones florales naturales frescas: centros de mesa y para obsequios.

· Estudiando los diferentes estilos, proporciones del diseño y selección de tamaños, colores y carácter de las flores, hojas y ramas verdes que se pueden emplear para la confección de las composiciones florales con recipientes de cerámica, barro, cristal, metal y mimbre.

· Utilizar correctamente y con cierta destreza las herramientas y otros materiales de trabajo.


CONTENIDOS:

MÓDULO I: Aspectos generales de la floristería

Tema 1: Morfología de las plantas.
Tema 2: Plantas de interior.
Tema 3: Herramientas y diseños florales.
Tema 4: Acondicionamiento de las flores.
Tema 5: El alambrado.
Tema 6: Distintos ramos.
Tema 7: Glosario de términos.


MÓDULO II: Diseños florales

Tema 1: Flores para distintas ocasiones.
Tema 2: Flores secas.
Tema 3: Trabajar con flores.
Tema 4: Evolución y diseño.


MÓDULO III:
Anexo: Proyecto fin de curso A.
Anexo: Proyecto fin de curso B.


EVALUACION:

La evaluación será sistemática y por cotejo además de una evaluación en cada presentación programada por el Centro Cultural.

MATERIALES:
Cada Alumna/o deberá traer clase a clase los materiales asignados por la profesora según el avance de cada alumno

Taller de Cerámica

INTRODUCCIÓN

El proyecto está centrado en la necesidad de ofrecer a los alumnos y alumnas la posibilidad de desarrollar sus habilidades e intereses en el área creativa y apreciativa del arte de la cerámica.

PROGRAMA

Este curso va dirigido a todas aquellas personas que desean dedicarse a esta actividad en forma recreativa , de terapia o bien profesionalmente a nivel técnico; que consideran que sus aptitudes personales son las apropiadas para el desempeño de la misma.
También es interesante para las personas a las que les gusta dedicar su tiempo libre a hacer cosa nuevas y con estilo, y que les guste el arte de la cerámica.

OBJETIVOS GENERALES :

· Adquirir conocimientos en creación de piezas únicas y seriadas de cerámica.

· Adquirir conocimientos para el decorado de las cerámicas en sus distinta formas.

· Desarrollar la creatividad, sensibilidad y destreza en una disciplina que genera estados de tranquilidad y armonía.

· Adquirir conocimientos, destrezas y técnicas básicas sobre las tierras y esmaltes cerámicos la manipulación de flores, plantas y otros materiales no florales utilizados en floristería.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

· Desarrollar la capacidad de creatividad en la composiciones, piezas y diseños cerámicos.

· Adquirir conocimientos de materiales cerámicos y sus posibilidades de creación.

· Desarrollar Técnicas distintas y su aplicación.
· Desarrollar con habilidad las diferentes estilos y formas de confeccionar y presentar cerámicas.

· Utilizar correctamente y con cierta destreza las herramientas y otros materiales de trabajo.

CONTENIDOS:

MÓDULO I: Aspectos generales de la Cerámica

Tema 1: Teoría Básica de la Cerámica
Tema 2: Técnicas básicas de modelado (bolas, rollo, placas).
Tema 3: Técnicas básicas de decorado
Tema 4: Preparación de pinturas
Tema 5: Engobe.
Tema 6: Bajo cubierta
Tema 7: Sobre cubiertas.
Tema 8: Esmaltado

MÓDULO II: Decorado de Piezas

Tema 1: Decoración de piezas
Tema 2: Combinación de técnicas
Tema 3: Decoración y calado
Tema 4: Moldeado y diseño.

MÓDULO III: Base de piezas seriadas

Tema 1: Creación de moldes
Tema 2: Vaciado
Tema 3: Decorado
Tema 4: Técnicas mixtas y experimentación individual

EVALUACION:

La evaluación será sistemática y por cotejo además de una evaluación en cada presentación programada por el Centro Cultural.

MATERIALES:

Cada Alumna/o deberá traer clase a clase los materiales asignados por la profesora según el avance de cada alumno/a.

Taller Neurolinguística

Manejo del Estrés y Técnicas de Relajación

CON: INTELIGENCIA EMOCIONAL Y PROGRAMACIÓN NEURO LINGUISTICA

El trastorno del Estrés sobreviene cuando el mecanismo del miedo sobrepasa nuestro control mental. El estrés y el miedo están estrechamente relacionados y son respuestas normales ante situaciones peligrosas, reales o imaginarias. El estrés también se describe como un miedo no resuelto. Cuando el miedo y el estrés son recurrentes y persisten al grado de afectar nuestra vida normal entonces existe un trastorno de ansiedad.

El aumento del estrés es una respuesta normal frente al temor. También la reducción del estrés es una respuesta para lo cual estamos dotados de manera natural. Solo que debemos activarla mediante un aprendizaje. Para lograrlo existen terapias y socioterapias basadas en la Inteligencia Emocional y la Programación NeuroLinguistica que responden a lo siguiente:

¿Qué es el Estrés ?

El estrés es una respuesta normal en el ser humano. Tenemos estrés cuando existe un peligro real para nuestra supervivencia. El problema se presenta cuando no existe ningún peligro real, pero nuestro cerebro interpreta que sí lo hay, por lo que envía los síntomas del estrés.

¿Cómo saber que tengo Estrés?

El estrés se manifiesta de muchas maneras distintas, pero en todas ellas hay un componente común: el miedo. Por eso, cuando una persona tiene estrés, empieza a evitar situaciones o lugares, o empieza a huir de determinados contextos. Huída y evitación son lo que indica que existe un proceso de estrés.

¿Cuáles son los síntomas del Estrés?

Existen muchos síntomas, diferentes para cada persona. Los más comunes son sudoración, taquicardias, palpitaciones, un nudo en el estómago, falta de aire, la cabeza que se embota, disminución de la memoria o de la concentración, alteraciones en el sueño, etc.

¿Qué es una crisis de ansiedad?

La crisis de ansiedad es la sensación de muerte inminente, de que algo terrible nos va a pasar. Suele estar acompañada de los síntomas de ansiedad elevados a su máximo grado. La experiencia es tan terrible que muchas personas se quedan enganchadas al "miedo al miedo", es decir, el miedo a que vuelva a pasar.

¿Qué aprenderé en el curso taller de Autocontrol del Estrés?

El estrés se caracteriza porque empieza a generalizarse, cada vez hay más situaciones, personas o contextos que producen respuestas de ansiedad. Son procesos que se automatizan y se ponen en marcha de forma automática. En el curso se aprende:

· Cómo se produce en mi el proceso de estrés y ansiedad

· Qué mecanismos internos y externos hacen que no consiga cortarla

· Cómo puedo cortar de forma automática el proceso

· Qué tengo que hacer para que nunca más me vuelva a ocurrir

Programa

1.- Miedo, Estrés y Ansiedad

Se les enseña a los participantes los orígenes del miedo y la ansiedad y sus efectos sobre nuestro cuerpo y nuestro comportamiento.

2.- Miedo Estrés y Ansiedad: Una Emoción bajo Control

Se enseña al participante un sistema de control del miedo el estros y la ansiedad basados en los principios de la inteligencia emocional. El participante desarrollara sus mecanismos naturales de control de sus emociones y las de los demás. Se trabaja el método de Alba Emoting para reconocer y modificar sus emociones básicas

3.- Miedo Estrés y Ansiedad: Una Creencia Modificable

Se enseña al participante técnicas de identificación y cambio de creencias relacionadas con el miedo, el estrés y la ansiedad. Los participantes aprenderán a identificar las creencias invalidantes o restrictivas y tendrán la posibilidad de modificarlas mediante efectivas técnicas de cambio de creencias basados en la Programación NeuroLinguistica.

Metodología

Clases Teóricos Prácticas con desarrollo expositivo de los temas con apoyo de dinámicas personales, juegos de roles trabajos en equipos, y técnicas de relajación individual y grupal.

Duración

Este taller tiene una duración de 16 Horas

Relator

Héctor Galleguillos Rojas, Licenciado en Sociología de la Universidad de Chile, Diplomado y Master en NeuroLingüística (PNL), Estudio en Japón en la Universidad de Toyoda (Japón): Negociación y Filosofía Kai Zen. Es Profesor Universitario, Investigador, Terapeuta, y Coaching de Ejecutivos.

Taller Dibujo al Carboncillo

1. Descripción del taller

Este taller entregará las herramientas para la comprensión y aprendizaje del dibujo, para la traducción de las impresiones de la vista a un papel mediante el uso de materiales simples, como el lápiz carbón y carboncillo.

2.Objetivo general

Además de ser un arte en sí mismo, el dibujo es imprescindible para el desarrollo de cualquier actividad artística; así, el objetivo general de este taller es enseñar nociones de dibujo, proporción, composición y tratamiento de materiales fundamentales para el desarrollo artístico primario de cada uno de los miembros del taller.

3. Objetivos específicos fundamentales.

-Desarrollar capacidades de observación e interpretación figurativa.

-Encauzar la expresividad plástica de los alumnos.

-Desarrollar capacidad de síntesis.

-Desarrollar motricidad fina.

-Incentivar el descubrimiento, mediante la praxis, del comportamiento de los materiales de soporte e impresión del dibujo, para el desarrollo de técnicas de representación.

-Enseñar la traducción del comportamiento de la luz en el modelo.

4. Unidades temáticas

4.1 Líneas generales. Medición de modelo. Proporciones. Ejercicios sobre papel a mano alzada.

4.2 Boceto. Características del boceto.

4.3 Forma y contraforma. Claroscuro.

4.4 Nociones de composición.

4.5 Tratamiento de la línea. Trabajo con lápiz carbón.

4.6 Mancha. Técnicas de tratamiento del carboncillo.

4.7 Retrato. Proporciones de la figura humana. Ejercicios de dibujo sobre papel. Copia de modelos. Autorretrato.

5. Materiales solicitados por el profesor al alumno

-Papel kraft

-Papel hilado

-Lápiz carbón

-Carbón de sauce

-Goma para carboncillo

-Palo de maqueta

-Croquera

6. Metodología de las clases

Las clases serán esencialmente prácticas. En cada una de ellas se enseñará dibujo del natural (copiado directamente del modelo). Estos dibujos serán realizados sobre pliegos de papel y sobre mesas de trabajo, idealmente planchas de madera en las que se pueda extender completamente el papel; esto para desarrollar el dibujo a mano alzada.

Al comienzo de cada una de las clases, se darán las pautas y descripción de los contenidos a revisar y aplicar. Se ejemplificarán los contenidos con ayuda de imágenes, información de íconos de la historia del arte (láminas o diapositivas si fuese posible contar con un proyector).

Se darán ejercicios sobre croquera a realizar fuera del horario de clases, estos serán corregidos individualmente y con la asistencia obligatoria de todos los participantes del curso, antes del comienzo de la parte práctica de cada lección, esto ayudará a perfeccionar el desempeño de los alumnos sobre sus mismos errores y sin la aplicación de un diagnóstico único.

7. Modo de evaluación

En un comienzo existirá un nivel de exigencia que irá de acuerdo al nivel general del curso, previa evaluación de diagnóstico. Luego, se evaluará principalmente de acuerdo a la evolución de cada alumno, sin que esto signifique flexibilidad en la exigencia mínima, exigencia que será mayor a medida que se avance en el curso.

Se evaluará el cumplimiento de los objetivos de cada unidad, cumplimiento de las tareas, y la aplicación de lo aprendido en las correcciones.

Se exigirá puntualidad en el horario de llegada a las clases, para evitar la distracción del resto del curso.

Taller de Fotografía blanco / negro

1)Objetivo general: Taller de carácter teórico-práctico, destinado a entregar los fundamentos básicos, técnicos y científicos para la práctica de la fotografía análoga, tanto en lo que dice relación con la obtención de la imagen como con su posterior revelado y procesado en laboratorio.

2) Objetivos específicos:

-Iniciar al alumno en la práctica de la fotografía blanco / negro.

-Aprender el manejo y funcionamiento básicos de la cámara fotográfica réflex manual.

-Conocer y aprender los fundamentos físicos, ópticos y químicos que hacen posible la génesis de una imagen fotográfica.

-Familiarizarse con los instrumentos y el trabajo en el cuarto oscuro (laboratorio) y los procesos químicos básicos que tienen lugar en éste.

-Conjugar factores técnicos con elementos básicos de composición visual al momento de la toma de una fotografía.

-Estimular la capacidad crítico-analítica respecto de la imagen fotográfica.

3) Metodología.

> Clases teóricas, en donde se impartirán los contenidos y fundamentos necesarios para iniciarse en la práctica de la fotografía. Según los contenidos lo requieran, se entregará al alumno material de apoyo.

> Se propondrán trabajos prácticos relativos a la toma de imágenes, los cuales deberá desarrollar el alumno durante la semana.

> Clases prácticas en laboratorio, en donde se aplicará lo aprendido en la teoría.

4) Unidades de Contenido.

Unidad I: Las Bases de la Fotografía

La luz, materia prima de la fotografía / Espectro electromagnético, general y visible. / Las longitudes de onda. / Propiedades de la luz: reflexión, absorción, transmisión, dispersión, refracción.

Principio de formación de la imagen fotográfica. / Cámara oscura. / Prisma. / Lentes convergentes y divergentes.

Conceptos asociados: distancia focal / punto nodal / plano focal / luminosidad de una lente / ángulo de campo, círculo de imagen y cobertura de formato/ aberraciones ópticas.

Unidad II: La Cámara Fotográfica

La fotografía y la visión: diferencias entre ojo y cámara.

Los mandos básicos: enfoque / telémetros

Tipos de visor: directo / óptico / réflex

Diafragma, números f y profundidad de campo / profundidad de foco.

Obturador, tiempos de exposición y reproducción del movimiento / tipos de obturador

Control de la nitidez: relación enfoque – diafragma – prof. de campo. / cálculo de la profundidad de campo / concepto de infinito fotográfico / distancia hiperfocal / concepto de círculo de confusión.

El cálculo de la exposición / fotómetros: tipos y funcionamiento / medición reflejada e incidente. / concepto de gris medio. / medición en diferentes situaciones: interpretación de la lectura del fotómetro. / relación E=I x t (exposición = intensidad x tiempo) / error de no reciprocidad.

Unidad III: Los materiales sensibles

Estructura de la película b/n / estructura del papel b/n

Clasificación de las emulsiones b/n, según:

Sensibilidad cromática / rapidez / contraste / granulación

Relación rapidez – contraste – grano

Diferentes escalas de medición de rapidez: ASA / DIN

Unidad IV: Revelado y Positivado en blanco / negro

REVELADO DE PELÍCULA B/N fundamentos / reacciones químicas implicadas / cambios que ocurren durante el proceso / imagen latente / Fases del proceso

Factores que influyen en el revelado: Temperatura / tiempo / agitación / dilución de químico / tipo de revelador / estado de revelador

Evaluación del negativo: defectos y errores más comunes en el procesado

Agentes componentes del revelador: reductor / acelerador / retardador / conservador / Principales clases de reveladores

POSITIVADO EN B/N Ampliadora: anatomía y funcionamiento / principales clases de ampliadoras / proceso de ampliación

Revelado de copias / reacciones químicas implicadas/ descripción del proceso y sus fases

Tiempo de exposición / tiras de prueba

Evaluación del positivado: principales errores y defectos del procesado

Unidad V: Otros equipos y accesorios

Otros objetivos: teles / gran angulares / ojo de pez / perspectiva – longitud focal – profundidad de campo.

Filtros para b/n: UV – skylight/ coloreados (contraste) / polarizador / efectos especiales

Densidad de filtro y compensación de exposición.

Accesorios de acercacmiento: lentillas de aproximación / lente invertido / tubos y fuelles de extensión.

FLASHES: fundamentos / Nº guía / relación nª guía – diafragma – distancia de enfoque / tipos de flash: polvos incandescentes, lámparas a magnesio, electrónico, TTL / sincronización cámara-flash / ley del cuadrado inverso.

Materiales requeridos por el alumno:

- Indispensable es que el alumno posea cámara fotográfica réflex 35 mm.

- El resto de los materiales para laboratorio se irán solicitando a medida que se requieran.

Taller de Armónica

INTRODUCCION

Historia de la armónica
Entorno artístico de la armónica (grandes armonicistas)
El objetivo de este ítem es fomentar en el alumno un interés verdadero por el instrumento a partir de su historia y material de audio.


1) ESTRUCTURA DE LA ARMONICA

Partes de una armónica
Afinación, reparación y mantención
El objetivo de este ítem procura que el alumno maneje un conocimiento estructural acabado de su instrumento y su posterior mantenimiento


2) TEORIA

Definiciones y conceptos teórico musical
Notas de la armónica (clave americana)
Escala ascendente de la armónica (notas sopladas)
Escala descendente de la armónica (notas aspiradas)
Escala diatónica de la armónica
Escala cromática de la armónica
El objetivo de este ítem es instruir y motivar al alumno en el conocimiento teórico básico de la música.


3) TECNICA DE EJECUCION MUSICAL

Técnica de soplido
Técnica de aspirado
Técnica alternada
El objetivo de este ítem corresponde a un correcto manejo de las técnicas anteriormente mencionadas y la aplicación del alumno sobre ellas.


4) NOTAS OCULTAS

Notas sopladas
Notas aspiradas
El objetivo de este ítem es que el alumno realice correctamente la técnica para encontrar estas notas, de esta manera se amplía el horizonte teórico musical de la armónica en un 100%.


OBSERVACIONES
EL ALUMNO DEBE CONTAR CON SU ARMONICA


VENTA DE ARMONICAS EN EL MERCADO
CASA AMARILLA
(SAN DIEGO, HUERFANOS)
COMPRAR UNA ARMONICA DIATONICA BLUSERA DE 10 AGUJEROS ECONOMICA ( ENTRE $ 2. 500 Y $ 5. 000 )
INSTRUMENTOS MUSICALES SUPERSON
(PASAJE TENDERINI, STGO CENTRO)
ARMONICA FOLK MASTER DIATONICA ( $ 6. 900 )
NOTA: la armónica debe comprase en clave C, es decir, DO mayor

Taller Cuidado y manejo de nuestra voz hablada

1) Descripción:

La voz, es la herramienta primera y fundamental con la que contamos los seres humanos para comunicarnos y, como es producto directo de nuestra estructura física, debemos poder utilizarlo de una manera sana y óptima para no caer en enfermedades como la disfonía, la afonía, la creación de nódulos en la laringe, etc.

El enfoque de este taller, por tanto, va dirigido al aprendizaje de técnicas que permitan descubrir, desarrollar y conservar la voz de forma sana y, en ese respecto, mejorar también la capacidad comunicativa de los alumnos.

Este taller está orientado a personas que utilicen su voz en quehaceres profesionales (de forma recurrente), como pueden ser docentes (profesores), oradores, actores, comunicadores de medios de transmisión oral (radio y televisión), etc…

2) Objetivos:

- Lograr el conocimiento y aplicación de una técnica que permita descubrir, desarrollar y conservar una voz sana.

- Adquirir un grado de habilidades y destrezas vocales que permitan enfrentar con libertad física y proyección expresiva, las exigencias que la labor diaria de los alumnos requiera.

3)Contenidos:

- Anatomía y fisiología básica del instrumento vocal.

- Higiene vocal

- Uso del cuerpo para el manejo de la voz

- Respiración

- Órganos fonoarticulatorios

- Resonancia

- Características del sonido vocal

- Articulación y desinhibición vocal

- Proyección

- Entonación y ritmo de la palabra

- Aplicación de la voz ante los requerimientos vocales.

4) Metodología:

Las clases se realizarán 2 veces por semana y se realizarán a través del estudio dirigido en forma teórica, vivencial y práctica, en grupo y en forma individual de los contenidos del Taller.

Este curso se entrega a modo de Taller, lo que implica que teoría y práctica se integran durante el desarrollo de todas las clases.

5) Evaluación:

- Una evaluación diagnóstica inicial

- Evaluaciones conceptuales a medida que se vayan tocando los aspectos teóricos

- Muestra final, al cabo de 16 clases, que constituirá la evaluación final del Taller.

Taller Iniciación al Canto Lírico

1) Descripción:

Nuestra voz es el instrumento musical por excelencia, por el hecho de estar ligado directamente con el interior de nuestro cuerpo y, en gran medida, con nuestras sensaciones más internas, por lo que podemos, entonces, lograr una comunicación musical con el oyente y con nuestras emociones de forma mucho más profunda y directa.

Es en este contexto que, saber utilizar las herramientas que conforman un uso sano y conciente de nuestra voz cantada, tiene una importancia muy grande para personas que sienten que el canto es una actividad que despierta un interés más que placentero y extraprogramático en sus vidas.

2) Objetivos:

- Lograr un manejo corporal óptimo que nos permita enfrentar de manera sana un trabajo vocal.

- Lograr el conocimiento y aplicación de una técnica que permita descubrir, desarrollar y conservar una voz sana.

- Adquirir un grado de habilidades y destrezas vocales que le permita, a cada alumno, encontrar una manera de relacionarse de forma más cómoda y sana con su canto.

- Adquirir destrezas auditivas que le permitan, a cada alumno, discriminar si su voz está afinada y bien emitida.

- Lograr la capacidad de interpretar canciones o arias de canto lírico de dificultad moderada, de una forma acertada en cuanto a técnica vocal y a estilo de la pieza.

3) Contenidos:

- Anatomía y fisiología básica del instrumento vocal.

- Higiene vocal

- Uso del cuerpo para el manejo de la voz

- Respiración

- Órganos fonoarticulatorios

- Resonancia

- Características del sonido vocal

- Articulación y desinhibición vocal

- Proyección

- Entonación y técnicas de vocalización

- Interpretación en estilo de piezas con dificultad adecuada a cada alumno

- Elementos de expresividad en las obras abordadas.

- Ensamble con instrumentos como piano, guitarra u otras voces para crear la costumbre a un trabajo musical más íntegro.

4) Metodología:

Los alumnos practicarán en forma permanente una búsqueda de su riqueza vocal, existente en cada ser humano en forma diferente, encontrando soluciones personales hacia el desarrollo de su instrumento, metodología a trabajar durante todo el desarrollo del taller.

En la primera parte del taller se abordarán todos los tópicos correspondientes a la fisiología del aparato vocal, la respiración y la sensibilización corporal, necesarios para comenzar con el trabajo vocal de mejor forma, cuando se estime conveniente.

Luego de lo antes mencionado, se comenzarán los trabajos al canto, propiamente tal, que irán de la mano con repertorio, primeramente en español y de dificultad pequeña para comenzar el descubrimiento de las capacidades de cada alumno, para luego ir incrementando la dificultad del repertorio a medida que se avanza en forma óptima.

5) Evaluación:

- Una evaluación diagnóstica inicial

- Evaluaciones conceptuales a medida que se vayan tocando los aspectos teóricos

- Muestra final, al cabo de 4 meses (16 clases), que constituirá la evaluación final del Taller, en su fase iniciativa.

Taller de Charango

1) Introducción: el piano es un instrumento de gran versatilidad para cualquier ejecución musical. Se ocupa tanto en la música clásica, como popular, alcanzando elevadísimos niveles de ejecución.

A su vez, por ser un instrumento con la doble cualidad de ser melódico y armónico y, además por la visualización de las teclas, se hace imprescindible para el estudio del lenguaje musical, facilitando el entendimiento de la armonía, la lectura musical en llave de sol y fa, y la melodía.

El taller pretenderá principalmente entender el piano como un instrumento “funcional” a la música, pensar musicalmente con el instrumento, por sobre la interpretación pianística propiamente tal, lo que queremos decir es que privilegiaremos entender la música a través del piano, que crear grandes instrumentistas del piano. Por supuesto que la interpretación también se abordará de forma constante e igualmente rigurosa.

2) Objetivo general: adquirir las destrezas teórico-prácticas necesarias para poder interpretar una partitura pianística de nivel básico a intermedio y conocer e incorporar el lenguaje musical, tanto la notación, la armonía, la melodía, la audición y la interpretación, y poder hacer trabajo de ensamble musical con otros pianistas u otros instrumentos.

3) Objetivos específicos.

1-. Del ritmo: reconocer (audición), entender, y ejecutar los principales compases de la música, tanto binarios como ternarios y mixtos, figuras rítmicas desde la redonda a la semiredonda y sus derivados simples, noción de pulso y acentuación de compás.

2-. De la armonía: reconocer (audición), entender y ejecutar acordes mayores, menores, aumentados, disminuidos, y dominante con séptima, funciones armónicas, círculo de quintas y tonalidades, dominio de la clave americana.

3-. De la melodía: reconocer, entender y ejecutar escalas mayores, menores, modos, solfeos y dictados melódicos.

4-. Del repertorio: se pretende que el alumno pueda adquirir un repertorio variado de piezas para piano tanto populares como clásicas, de acuerdo a su capacidad y avance, y que propongan el profesor o los alumnos.

5-. De la interpretación: que el alumno adquiera las nociones de fraseo y de interpretación propiamente tales, agogica, dinámica, intensidad, ataque, etc.

6-. Ejecución de ensamble musical.

4) Contenidos: los contenidos son los anteriormente descritos y serán enseñados a través de diversas piezas musicales pianísticas o de otra índole (canto, solfeos u otros) en los cuales se encuentran todas las problemáticas musicales ya señaladas.

La idea es ir aprendiendo la música en su conjunto, la teoría (lectura de llaves, armonía, compases, etc) y la interpretación (repertorio), a través de las piezas musicales que se vayan eligiendo de común acuerdo entre el profesor y el alumno, solfeos hechos por el profesor para piano, piezas del repertorio pianístico universal, etc., y en relación con el nivel en que cada alumno se encuentre.

5) Metodología:

1-. Las clases serán de uno o dos alumnos por clase de 60 minutos.

2-.Se acompañará además de audiciones dirigidas de música y ejercicios de respiración, relajación y rítmica.

3-. Las evaluaciones serán clase a clase (sin nota), donde el profesor estimula y dice los progresos del alumno.

4-. Los talleres serán anuales divididos en dos semestres académicos, al final del año se realizará una presentación para evidenciar los avances y progresos de los alumnos.

Requerimientos para el alumno:

-cuaderno de pauta

-el alumno debe tener (por su cuenta) un piano o teclado donde poder practicar, además del piano que se hallará en la sala del taller.